Hoy nos embarcamos en un viaje educativo lleno de creatividad y destreza en el fascinante universo de los patrones de tejido. En este tutorial, nos sumergiremos en el emocionante proceso de aprender a leer y escribir un patrón de tejido de manera efectiva.
¿Alguna vez te has preguntado cómo estos lindos diseños cobran vida en tus creaciones?
Desde las abreviaturas hasta la elección del hilo y los detalles más delicados, este video te guiará paso a paso para desentrañar todos los secretos detrás de la creación de patrones de tejido.
Descubriremos juntos la importancia de comprender las abreviaturas utilizadas en los patrones, exploraremos las elecciones inteligentes de hilo para lograr la textura perfecta y nos sumergiremos en técnicas especiales, como relieves y detalles que elevan tus proyectos a un nivel completamente nuevo.
Así que, prepárate para sumergirte en este viaje educativo donde desmitificaremos cada aspecto del tejido y te brindaremos las herramientas necesarias para leer y escribir patrones como un experto. ¡No te pierdas la oportunidad de potenciar tus habilidades de tejido y desbloquear un mundo de posibilidades creativas! ¡Comencemos esta emocionante travesía juntos! 🧵✨
Hoy vamos a explorar el fascinante mundo del macramé al aprender a confeccionar una hermosa base de aro con nudos en espiral. Este proyecto creativo es ideal para decorar tu espacio con un toque artesanal único. Pero antes, que es el macramé?
¿Qué es el Macramé?
El macramé es una antigua forma de arte textil que ha cautivado a personas de diversas culturas a lo largo de la historia. Esta técnica se basa en la creación de patrones decorativos y funcionales mediante la elaboración de nudos intrincados con cuerdas o hilos. Su origen se remonta a épocas antiguas, siendo utilizada por diversas civilizaciones, como los árabes en el siglo XIII y los marineros durante el auge de la exploración marítima en el siglo XVII.
Elementos clave del Macramé
Nudos: El macramé se caracteriza por la utilización de diferentes tipos de nudos para crear patrones y texturas. Algunos de los nudos más comunes incluyen el nudo plano, el nudo de medio punto y el nudo de espiral.
Cuerdas o Hilos: Se utilizan diversos materiales, como algodón, lino, yute o cordones sintéticos, para crear las elaboradas composiciones de nudos. La elección del material puede afectar la textura y apariencia final del proyecto.
Versatilidad: El macramé es una forma de arte extremadamente versátil que se aplica a diversas creaciones, desde decoraciones de pared y cortinas hasta accesorios de moda y elementos para el hogar.
Materiales a Utilizar
Aro: Un aro con un diámetro de 30 centímetros, ya sea prefabricado o creado con alambre galvanizado (calibre número 14).
Cordón de Macramé: Un cordón de 5 milímetros de diámetro, con una longitud total de 8.5 metros.
Cinta Adhesiva: Utilizada para asegurar el cordón y evitar desplazamientos durante el proceso.
Crochet: Una herramienta útil, como una agujeta de 4.5, para esconder los extremos del cordón.
Silicón: Pegamento utilizado para fijar y ocultar los extremos del cordón.
Tijeras: Para cortar el cordón y ajustar los extremos.
Proceso Creativo
Preparación del Aro: Se explica cómo crear un aro con alambre galvanizado o utilizar uno prefabricado.
Distribución del Cordón: Se corta y distribuye el cordón de macramé, resaltando que la longitud puede variar según la tensión y el grosor del hilo.
Nudos en Espiral: Se detalla el proceso para realizar nudos en espiral, explicando cómo mantener la tensión adecuada y lograr un diseño armonioso.
Reacomodo de Hilos: Se muestra cómo ajustar y reorganizar los hilos para mantener la uniformidad del espiral.
Cierre y Ocultamiento: Se describe el proceso de cierre, dejando espacio para personalizar el diámetro del aro según las preferencias. Se utilizan técnicas con crochet y silicón para ocultar y fijar los extremos del cordón.
El día de hoy te voy a enseñar una técnica muy sencilla para poder realizar un aro circular para tus decoraciones contrabajos con cordones Tricotin. También te voy a enseñar a realizar un cierre perfecto para las uniones del trabajo con cordón Tricotin y que te queden unos diseños muy muy bonitos.
En esta guía paso a paso, aprenderás una técnica sencilla y creativa para crear hermosos aros circulares utilizando cordones de Tricotín, te vamos a guiar desde la elección del alambre hasta la unión perfecta de los extremos, garantizando que tus proyectos luzcan impecables.
No importa si eres un principiante o un experto en Tricotín, este tutorial te ofrecerá valiosos consejos y trucos para lograr un cierre perfecto en tus creaciones. Descubre cómo transformar alambres galvanizados y cordones tricotín en hermosas bases de aro para tus decoraciones.
Materiales a Utilizar
Alambre galvanizado (calibre 14 en el tutorial).
Cordón tricotín en colores y tipos variados.
Cinta adhesiva para asegurar los extremos del alambre.
Agujita para esconder los hilos y realizar la unión de los cordones.
Tijeras para cortar el cordón y ajustar el alambre.
El día de hoy voy a contarles y mostrarles cuáles son los fondos que se pueden utilizar para estas decoraciones circulares utilizando el Tricotin.
Te comento que estas guirnaldas o coronas que tienen sobre ellas estos trabajos con TricoTin se pueden presentar de varias maneras. Una de ellas es la manera tipo circular como es la que tu estás viendo a continuación. Sin embargo, si has revisado este tipo de trabajos, has visto que hay muchísimas opciones para poder hacer la decoración del borde o del fondo para que te quede un trabajo mucho más bonito y atractivo para tus clientes.
¿Cuáles son estos tipos de fondo que podemos utilizar para los trabajos con Tricotin? Te cuento qué podemos utilizar de tres tipos. ¿Podrían haber más? Sí, podrían haber, pero los básicos que podemos utilizar son los siguientes. Ojo, en este artículo con vídeo te voy a comentar todo lo que necesitas para estos fondos de trabajo con Tricotin, pero también te cuento que en un siguiente vídeo te voy a enseñar a realizarlos para que puedas tú también personalizar tus trabajos.
El día de hoy les voy a mostrar cómo se utiliza esta maquinita para realizar estos cordones tricotin y para poder realizar muchísimos proyectos. Ten en cuenta que este tipo de trabajo es muy versátil para presentación, no solamente de colgantes para llaveros, sino también se puede utilizar para decoraciones en todo tipo de lugar, como cuadros, como en aros con amigurumis y muchas aplicaciones más.
Vamos a utilizar esta maquinita que se llama I-CORD KNITTER de la marca Tulip. Así es que empezamos con el tutorial. Lo primero que te voy a contar es que existen muchos tipos de máquinas para poder hacer los cordones para TricoTin. Yo voy a trabajar con esta máquina, he testeado muchas de ellas y a mi parecer en mi propio concepto esta es la mejor.
Esta maquinita tiene aquí un soporte para que tu puedas colocarla sobre una superficie plana. Viene también con una pesa para poder hacer el cordón. Uno de los trucos o tips para poder realizar un buen cordón es que al momento que tu vayas a ir realizando el movimiento con la manivela, el peso que va ir jalando el cordón en la parte inferior tiene que ser el suficiente como para que el cordón se deslice sobre el interior de la maquinita, si no tiene suficiente peso es posible que en la parte superior se te vaya a enrollar en la parte superior.
El día de hoy quiero mostrarles un diseño que está en tendencia. Se trata de estos trabajos realizados con esta maquinita, Tricotín a través de cordones ustedes van a poder crear muchísimas aplicaciones, como por ejemplo aquí tenemos esta decoración que puede ser un mural en un rincón gigante en la pared sobre una base circular.
Y te cuento que esta técnica ahora es muy sencilla de realizar y hay muchos tips y consejos que te voy a dar, en especial ahora en este primer video tutorial vas a recibir tú qué materiales necesitas para realizar no solamente este trabajo sino llaveros personalizados en letras, también puedes hacer set de bienvenidas para bebé, pero con diseños muy bonitos.
Estos trabajos realizados con estos cordones son en realidad ahora un trabajo muy bonito que se realiza actualmente. También para acompañar los diseños de tus amigurumis. Por eso es necesario también tener en cuenta que en todo emprendimiento es también importante ver qué otra aplicación más podemos dar a nuestros diseños de amigurumis.
COMO COLOCAR OJOS DE SEGURIDAD SIN DAÑAR EL TEJIDO🧶
Lo primero que quiero compartir con ustedes como parte de este proceso es lo siguiente. Muchas veces nos encontramos con el tema de que tejemos la base de la cabeza con un hilo y un crochet que es mucho más delgado que el vástago del ojito de seguridad. Y a veces lo que hacemos para poder colocar el ojo es forzar el tejido entre punto y punto.
Yo lo voy a hacer aquí para que ustedes vean, vean cómo es que queda y de manera forzada no ingresa el ojo que nosotros queremos y maltratamos la base del tejido, incluso hasta podemos romper el punto para poder hacer ingresar el ojo. ¿Qué es lo que pasa cuando ya tú tienes un diseño previo de tu muñeco? Puedes ya saber en qué fila van a caer exactamente los ojitos.
Ojo, esta técnica que les voy a mostrar a continuación es cuando tú ya sabes dónde vas a ubicar los ojos. Lamentablemente, si todavía estás en un proceso de diseño, muchas veces dañamos nuestro tejidoy nos queda esta superficie que a veces, cuando nosotros queremos de repente hacer una corrección, nos queda obviamente un hueco.
¿Entonces, qué es lo que nosotros hacemos para poder ubicar correctamente los ojos de seguridad sin necesidad de dañar la base del tejido? Miren, yo para este diseño estoy utilizando el hilo amigurumi con un crochet de 2.5 milímetros y los puntos nos están quedando así de juntos. ¿Qué es lo que yo voy a considerar en este diseño?
Estoy considerando colocar. Ojitos de 12 milímetros como ustedes están viendo a continuación, pero qué es lo que pasa si yo quiero atravesar los puntos con este vástago que es ancho, se maltrata el tejido. Si ustedes ven aquí al fondo he realizado yo una técnica de saltar un espacio con una cadenita para justamente dejar un diámetro muy similar al vástago que yo voy a colocar en este momento.
Entonces, si vas a tejer con un hilo delgado y vas a colocarlo de 12, 14, 16 y 18, 20 milímetros, lo ideal es dejar un espacio para que al momento que tú atravieses con el ojito no se presente ninguna dificultad. ¿Entonces, qué es lo que se está haciendo? Se está haciendo como una especie de ojal pequeño, justo donde tú ya has planificado colocar los ojos.
Una vez que tú ya tengas la parte donde vas a colocar los ojitos, lo único que vas a hacer es lo siguiente, para poder hacer ese espacio o ese, ese cuadradito donde va a ingresar el ojo, miren qué feo se queda aquí maltratado. Lo único que vas a hacer, llegaste al nivel, vas a tejer una cadenita, vas a saltar un punto y en el siguiente vas a realizar el tejido, al saltar un punto, obviamente con una cadenita estás dejando aquí el área suficiente para que después por ahí puedas tú ingresar el ojo.
Entonces con esta muñeca yo ya estoy realizando esta técnica para poder facilitar el ingreso del ojito sin necesidad que se malogre nuestro material base, que se hace en la siguiente fila, como se está haciendo solamente un huequito para que entre aquí el ojo para la siguiente fila se tejerá por todos los puntos, incluyendo sobre esta cadenita, es decir, se teje pasando por este punto, por este punto y se vuelve a retomar este tejido de tal manera que solamente se forme una pequeña celda del espacio de un punto para que tú puedas ingresar fácilmente con el ojito.
Espero que este consejo te haya servido y que puedas implementar también este pequeño espacio celda para poder colocar ojos que vayan más allá de los 10 o 12 milímetros y no dañen la parte de la base de tu tejido. Otra cosa que también quería contarles es lo siguiente. Una vez que tú coloques los ojos, obviamente vas a colocar las arandelas de seguridad y lo que hacemos es presionarlas aquí y aquí.
¿Pero qué pasa si tú solamente dejas las arandelas ahí puestas? Podría correr el riesgo de que estos ojitos con la atracción que muchas veces algunos niños, niñas traviesas puedan realizar al ojo se salga. Entonces una de las técnicas que se utiliza es quemar esta parte del vástago, pero yo lo que les aconsejo es lo siguiente. Siempre que tú quemes esta superficie del vástago coloca una mascarilla, porque si tú te has dado cuenta al momento de realizar esta técnica y sale un humo negro, si es que tú has visto que si lo inhalas es muy tóxico para ti, lo ideal es de repente calentar un poco y luego presionar para que esto quede muy pegado y muy seguro. Pero sí, ten cuidado también con lo que tú estás realizando al momento de quemar este vástago. Si tú has sido detallista y has visto ese humo negro, si tú pones la superficie de un papel encima, queda todo, todo, todo el hollín, queda todo, todo lo contaminante en esa superficie que si tú lo inhalas sería muy perjudicial para tu salud.
Entonces esos dos consejos son los que paso en este momento por aquí para dejarte y que cuidemos también a futuro nuestra salud y que vaya todo muy bien.
El día de hoy les voy a compartir una técnica muy especial para poder lograr de que las muñecas amigurumi sean anatomizadas. Hace mucho tiempo que no realizaba una muñeca, así es que comparto con ustedes la alegría de que pronto va a salir este nuevo patrón.
En este caso es un patrón de pago del Hada de los dientes, pero no quiere decir que no deje de compartir con ustedes técnicas que van a ser aplicadas también para cualquier tipo de muñecas, en especial aquellas que utilicen vestido. También te cuento que durante esta transmisión te voy a explicar cómo realizar esta manito aun atomizada también saliendo del clásico inicio de manera circular y hacer un brazo recto, si no dar un ligero toque, mucho más especial, mucho más aun atomizado para que tus sesiones de fotos, en este caso colocando por ejemplo la manito sobre la boquita, salgan mucho mejor.
¿Qué es lo que vamos a hacer una vez que tú determines la altura de donde va a quedar la rodilla de tu muñeca? Vamos a realizar tres vueltas de manera distinta, de tal forma que logres empezar con un inicio de una pierna donde se resalte más la zona de la rodilla y termines en el muslo con un poquito de aumentos para darle mucho mayor volumen.
Entonces, independientemente de cuántos puntos o vueltas tenga tu muñeca, lo que yo te aconsejo es que traces es una línea central y dejes más o menos la distancia de un punto hacia cada uno de los lados. En este caso, como yo he trabajado con una base de 18 puntos bajos, he optado por trabajar sobre tres puntos para esta rodilla.
Yo estoy aquí en el patrón del hada de los dientes y les cuento que me encuentro en la vuelta número 18. Ya he identificado donde voy a realizar estos aumentos y en esta vuelta les cuento que voy a realizar tres aumentos con puntos bajos porque son los que justamente caen aquí en la parte central. Luego de realizar estos tres aumentos tengo la base adecuada para poder trabajar las otras dos vueltas.
¿Qué es lo que vas a hacer ya con los demás puntitos que te quedan? Solamente vas a trabajar un punto bajo en cada una de estas vueltas. Miren para la siguiente vuelta para esta técnica de la rodilla. Una vez que llegues a la zona donde realizaste los aumentos con puntos bajos y cerciorándose que estén justamente a la mitad sobre esos puntos bajos que ojo, dependiendo del ancho de la piernecita de tu muñeca pueden ser dos, pueden ser tres como en mi caso, o pueden ser cuatro.
Vas a tejer con medios puntos altos, para eso vas a pasar una lazada, jalas el hilito, te quedan aquí tres aros y cierras. ¿Esa es la técnica del medio punto alto y por qué hacemos esto? Pues para lograr mayor volumen sobre la rodilla de nuestra muñeca. Sobre los tres puntos y los tres aumentos que realicé en la vuelta anterior para esta segunda vuelta de la rodilla voy a tejer obviamente seis medios puntos altos y con esto logro el volumen.
Ojo, también hay técnicas donde tú puedes maquillar ligeramente con un tono más oscuro a la piel la zona de la rodilla para que te pueda quedar mucho más. He resaltado y definido esta parte anatómica de tu muñeca y luego vas a continuar con puntos bajos alrededor de la pierna. Un consejo que te voy a dar es de que cuando hagas la siguiente fila, que es la que va a terminar ya la rodilla, no realices la misma cantidad de disminuciones en relación a los aumentos.
¿Por qué? Porque lo que necesitas lograr también es que la piernecita logre volumen para poder dar la forma al muslo, que es lo que vas a hacer. En mi caso, como trabajé con tres aumentos y aquí tengo seis puntos medios altos, miren acá. ¿Qué es lo que voy a hacer? Mire, lo que voy a hacer es trabajar sobre los dos primeros medios, puntos altos, una disminución y aquí volvemos a trabajar ya con puntos bajos.
Luego, sobre estos dos centrales no voy a trabajar ninguna disminución, solamente voy a tejer un punto bajo y sobre estos dos últimos volveré a trabajar una disminución y continuaré el tejido con puntos bajos. Entonces, ya con esta técnica tú estás logrando volumen en la zona de la rodilla y puedes continuar el tejido con las demás vueltas si optas por realizar aumentos en esta piernecita.
Mi consejo es que esos aumentos caigan aquí en la parte externa de la pierna. ¿Si en la parte externa de la pierna, de tal manera de que el volumen se haga hacia un lado y empate con la anatomía de la cadera, qué más? Una vez que ya tengas tus piernecitas, hay técnicas bonitas que tú puedes utilizar para poder unir ambas con una cadeneta central y continuar con el tejido del cuerpo en una sola pieza.
¿Qué pasa ahora con el tejido de la manito? Normalmente las manitos se tejen en circular. En este caso yo no he optado por tejer en circular, si no que empezado como cuando se hacen las plantas de los zapatos, es decir, de manera ovalada. ¿Y qué es lo que yo he hecho acá para el diseño de esta muñeca? He tejido una base de 5.5 cadenetas, salté la primera cadeneta.
En el siguiente punto tejí tres en los siguientes puntitos de las cadenetas base tejí tres puntos bajos en el extremo realicé cuatro puntos bajos en el mismo punto, luego dos puntos bajos y luego en el último puntito por debajo de las cadenetas. Obviamente tejí tres puntos bajos y así empecé con una pieza con inicio ovalado y luego de acuerdo al tamaño que tú tengas en el diseño de tus muñequitas, vas a tejer unas tres o cuatro vueltas cuando llegues ya a la zona donde has calculado que va a ir el dedo pulgar, vas a realizar esto.
Recuerda que toda la pieza está tejida con puntos bajos. Entonces para poder realizar esto de aquí, una vez que tú ya tengas el tamaño de tu muñeca, yo te voy a hacer una muestra acá. Obviamente no es que el pulgar se pone aquí, sino que quiero enseñarte cómo se hace este puntito. Vas a ubicar esta zona, lo aplana y sobre un extremo calculas que caiga sobre un extremo y vas a trabajar lo siguiente enlazas y en un mismo punto pasas el hilo y pasas dos aritos y lo dejas ahí.
Es como si estuvieras trabajando un punto alto, pero no lo terminas. Luego de nuevo el mismo procedimiento en el mismo puntito, enlazas y dejas el arito ahí nuevamente enlazas y dejas el arito ahí y esto se repite en total cuatro veces enlazas y pasas dos y dejas el arito ahí. Con esto vas a poder lograr tu volumen. Con la última lazada pasas por todos los aritos y vas a continuar el tejido con los puntos bajos que estás realizando en tus vueltas.
Realizar este solo procedimiento va a ser de que tú logres este dedito pulgar. Ahora, si tú te das cuenta y yo he trabajado aquí una estrechez, es decir, empecé aquí con 12 puntos bajos, luego ubiqué la zona del pulgar, pero en la siguiente vuelta te comento. Lo que yo he optado por hacer es retomar los 12 puntos bajos, pero en la siguiente he trabajado aquí, disminuciones hacia los lados, tanto aquí en el lado interno como en el lado externo.
¿Para qué? Si tú ves la anatomía de tu brazo en la zona de la muñeca, es mucho más estrecho. Entonces trabajar disminuciones aquí a los lados va a ser de que la manito se pronuncie más. Hay aquí una ligera estrechez. Luego que trabajas tú la disminución, tejes una filita más y luego vuelves a retomar tus vueltas con aumentos y así vas a lograr un inicio de una manito mucho más aun atomizada.
Entonces espero que estos dos tips te hayan ayudado un montón, puedes aplicarlo a cualquier tipo de muñeca y prontito les voy a enseñar el diseño final de Enma, el hada de los dientes.
El dia de hoy vamos a realizar un video muy bonito como siempre yo les comento los tips y trucos que son muy importantes a tener en cuenta para desarrollar el paso a paso de un amigurumi. Ya muchos diseñadores han estado utilizando algunas actualizaciones para realizar él diseño de sus muñecos, sin embargo, a veces nosotros no los tomamos en cuenta o de repente los dejamos pasar porque no sabemos de qué se trata.
El día de hoy quiero mostrarte cuales son las agujas para fieltrar, que son estas de acá, pero no voy a realizar el uso del vellón o de la lana para poder colocar un cabello o una aplicación. Estas agujas para fieltrar sirven de mucha utilidad en varios procesos en el diseño del amigurumi, en especial en el que te voy a mostrar a continuación.
Pero qué es una aguja para fieltro? Les comento esta aguja yo la compré en un paquete que vinieron varias como 30 de distinto tamaño y vienen en tamaños S-M-L, pero en realidad estas agujas se caracterizan porque tiene una punta muy filosa o puntiaguda y les comento de que también a lo largo de esta punta tiene unas muescas. ¿Qué pasa con esta punta que tiene estas muescas?
Pues estas muescas o filos van a permitir de que las fibras o las hebras que nosotros quisiéramos acomodar van a entrelazarse y se van a compactar. Por lo tanto, el uso que yo les voy a mostrar ahora, para mí es importante, en especial al momento que tú vas a unir cada una de las piernas. Recuerda que para poder unir estas piernas, a veces el tema del relleno es algo muy importante que tenemos que tener en cuenta a la altura de la cadera de nuestro amigurumi.
Ahora estas agujas vienen de distintos tipos, esta que les estoy mostrando es la más fuerte y en realidad la más común, que es la de punta triangular. Existen varios calibres y formas de estas agujas para fieltrar. Por ejemplo, existe la forma triangular, la forma de estrella, la corona y la reversa. Pero esta es la más común.
También el tema de los calibres es de que cuanto mayor calibre tenga la aguja que tú vayas a comprar, pues va a ser mucho más delgada. Para el procedimiento que yo les voy a enseñar a continuación y que le sugiero también aplicar al momento en que ya tengas el tope de las piernecitas y empieces con el tejido de la unión.
Es utilizar esta técnica. Qué es lo que vamos a hacer? Miren cuando ya tenemos las piernecitas de nuestro diseño y necesitamos unir las piernas, también tenemos que garantizar que el relleno llegue de manera adecuada, pero a la vez que nosotros vayamos tejiendo este relleno, no nos moleste. También es importante garantizar que el relleno de la pierna sea lo más compacto posible para que pueda tener estabilidad.
Yo acá tengo un poco de algodón siliconado. Existen también muchas calidades para este tipo de material, pero cuando tú colocas este material dentro de la amigurumi queda esponjosa. Si hay algunos amigurumis que obviamente necesitan tener esa textura, pero cuando queremos un amigurumi estructurado lo que queremos es que esto también se compacte. Si nosotros dejamos nuestro relleno en este límite, lo que va a pasar es que cuando tú vas tejiendo se va a ir incorporando estas hebras a lo largo del tejido y muchas veces se malogra el acabado.
Miren, yo he colocado aquí el relleno y voy a utilizar esta aguja y lo que vamos a ir haciendo es ir acomodando estas fibras hacia adentro. No hay necesidad que apliques velocidad. Con mucha paciencia vas a ir acomodando de afuera hacia adentro las fibras, de tal forma de que garantices de que el entrelazado y compactado del relleno siliconado quede muy bien aplicado y a la vez te permita a ti liberar esta última fila.
Hay que acomodar estas fibras y que queden muy juntitas, muy rellenas y te permite a ti realizar el tejido en la última vuelta. Por lo tanto, uno de los usos que se le puede dar a estas agujas para fieltrar es esto compactar el relleno, especialmente en zonas críticas para que el amigurumi quede muy estructurado.
Recuerda que cuanto más gruesa sea la aguja. Pues van a quedar hoyitos aquí en el momento que tú hagas el fieltrado. Sin embargo, como nosotros solamente queremos hacer el relleno de nuestro amigurumi, pues vamos a utilizar esta aguja gruesa. Ojo, yo estoy usando la aguja ahora sin el mango. También hay una manera muy práctica y también que dure es utilizando el mango.
Pero como estoy haciendo algo muy corto y muy preciso, pues simplemente lo estoy utilizando así. Secretos para mantener esta aguja con alta duración he de que coloques cada una de estas punzadas lo más recto posible para evitar que la punta de la agujita se rompa y bueno tenga mayor vida de uso este material. Entonces, una vez que tú hayas compactado alrededor de todo, puedes tejer libremente sin necesidad de que las pelusas se estén haciendo dispersas a lo largo del tejido.
Miren ha quedado de compacto y no ha quedado todo disperso alrededor. Vamos a aprovechar también este video para contarles de que ya hace algunas semanas tenemos el patrón de Nezuko, que es una muñeca que mide 18 centímetros de alto y aquí voy con el desarrollo de Tanjiro que es el hermano de Nezuko.
Qué es lo que estoy haciendo? Ese también va a ser un patrón de pago. Si ustedes están viendo aquí ya voy con el adelanto de las piernecitas y es por eso que estoy aprovechando para que tú veas la técnica que estoy utilizando recientemente, porque no lo he hecho desde antes. Lo importante de que tú siempre te actualices con las técnicas de tu diseño para mejorar la calidad del producto.
Y miren Tanjiro, va a salir pronto en preventa. También estamos 1 de julio del año 2023. En el transcurso de los días les voy a mostrar el resultado final, pero como siempre, me encanta compartir los tips y trucos para que vayas mejorando la calidad de tus diseños. Muchos me preguntaron cómo hice estos aretitos. Les cuento que utilicé un hilo de un espesor de un milímetro para tejer esta base rectangular y para que pueda tener esta pendiente.
El arete utilizado un alambre de 0.3 milímetros. Espero que te guste. Vamos ahí por el proceso del cabello que todavía si tú lo ves está llenísimo de alfileres, por que al momento que tú vas haciendo tu patrón, pues vas probando qué cantidad de mechones vas a colocar. Y para mí el uso de alfileres que antes no le prestaba mucha importancia, se ha convertido en un paso fundamental para hacer el diseño y te permite también coser en posición las piezas para que tengas una mejor terminación de acuerdo al diseño que tú has bosquejado.
Entonces te dejo con este tip para poder hacer el relleno entre las piernecitas. Espero que lo uses y miren estas agujas para fieltrar. Tienen mucha utilidad en nuestro diseño de amigurumis. En algún momento me animaré también a hacer el tema del cabello, pero por el momento es muy práctico para colocar el relleno entre las piernas y entre zonas críticas que tu quieres que quede muy compacto..
Muchas gracias a todos y nos vemos en un siguiente videotutorial. Hasta pronto.
Hola a todos. Bienvenidos a Knitoys and Crafts. Miren, quiero mostrarles el avance del patrón que estamos realizando del payaso Plim Plim. Es un patrón muy bonito, muy solicitado también. Hace mucho tiempo que quería tejerlo. Pero voy a aprovechar este video para todas las personas que están adquiriendo este patrón de pago para mostrarles cuál va a ser la técnica que vamos a utilizar para poder tener de una sola pieza el brazo con el diseño de un hombro incorporado.
Cuando nosotros realizamos amigurumis hay diferentes técnicas para poder incorporar los brazos. La más sencilla de estas es tejer el brazo, la última fila. O se cose o se teje cerrando en el bracito. Y finalmente se realiza una costura simple en la última fila. Y pues te quedaría un brazo de esta forma.
Qué pasa con los diseño s que necesitamos, que se note la zona del hombro como es en el caso del payaso Plim Plim. Pues ahí tenemos que utilizar otro tipo de técnica que te voy a mostrar ahora, a continuación. Yo tengo aquí ya listo uno de los brazos para que te fijes cómo es que va a quedar terminada la la la unión del brazo en una sola pieza con el cuerpo.
Y para quienes me consultan este diseño del payaso Plim Plim va a medir aproximadamente entre 27 a 29 centímetros de alto.
¿Qué vamos a hacer? Miren, yo he realizado aquí ya las dos piezas de los brazos. Tenemos el brazo del lado derecho y el brazo del lado izquierdo.
Pero cuando yo necesito formar los hombros y no queda de manera adecuada cuando hacemos una costura simple, sino que yo quiero dar este borde, pues tenemos que hacer lo siguiente cuando ya ustedes tengan la pieza del cuerpo hasta la zona de las axilas, vamos a incorporar en este caso el brazo. Cómo vamos a hacer? Miren, en este caso estos bracitos tienen alrededor diez puntos bajos y esta pieza lo que vamos a hacer es presentarla de esta manera.
Yo puedo hacer ligeramente un doblez y en este caso voy a identificar, tres puntos a cada uno de los lados. Sobre estos tres puntos yo me voy a ayudar aquí con un poquito de hilo. Miren, voy a dejar en reserva el tejido que estaba realizando aquí en el cuerpo y vamos a incorporar este brazo.
Algo importante que quiero mencionarles también es que este bracito tiene cambio de color perfecto. Sin embargo, justo en la zona del cambio de color podría notarse alguna gravita. Esta gravita al momento que ustedes incorporen el brazo de preferencia debe estar hacia la parte interna de la pieza. No vayan a coser de esta manera, porque si no, obviamente se va a notar.
Entonces, qué es lo que hacemos? Escondemos esa gravita que tenemos ahí producto del cambio de color. Y ya tengo yo los tres puntos identificados a este lado. Ese procedimiento yo ya lo hice acá con la ayuda de una aguja vamos a hacer. Miren, yo acá tengo también una pieza en rojo y voy a pasar un punto del cuerpo y vamos a pasar aquí un punto en el brazo.
Con mucha paciencia dejo un pedazo de hilo acá y vamos a pasar un segundo punto del brazo hacia un segundo punto del cuerpo y nuevamente un tercer punto del cuerpo hacia un tercer punto del brazo. Y aquí tendría yo ya los tres puntos. Para que esto nos quede muy seguro. Voy a regresar por el mismo sitio para hacer una especie de refuerzo y ya estoy uniendo tres puntos del cuerpo, tres puntos hacia la zona del brazo.
Ven, entonces ya tengo aquí unidos y lo único que voy a hacer aquí para que se nos faciliten las cosas es realizar un nudito o dos nuditos. Y cortamos este hilo, cuando ya ustedes tengan incorporado los brazos. Siempre es importante que se fijen, que guarden simetría, es decir, que estén muy bien proporcionados para que esto nos quede de manera adecuada.
Se va continuar el tejido alrededor de lo que nos queda de la zona del pecho. En este caso les conté que los brazos tenían diez puntos, pero estos tres que van en la Unión ya no se cuentan porque la zona de la axila dejaremos los siete puntos que nos quedan aquí y continuamos los puntos que nos quedan hacia la espalda y luego continuamos el tejido ya como si fuera una sola pieza.
Voy a retomar el tejido, estos hilitos se van a cortar, luego los escondemos dentro. Tengo aquí el crochet y como les dije, esos tres puntos que hicimos en la axila ya no se considera y pasaré aquí a tejer solamente los siete puntos que nos quedan aquí en el brazo.
Y miren acá. Este vendría a ser ya el último punto que nos quedó del brazo. Y vamos aquí con siete. Una vez que ya tengan esos siete puntos, saltamos ya aquí a la zona del cuerpo y continuamos la vuelta tejiendo los puntos que nos queden.
Nosotros vamos a tener que seguir tejiendo hacia la zona del cuello. Si ya nosotros tenemos esta pieza unida acá vamos a asumir de que todo este contorno vendría ya a hacer el borde y de esta manera tú vas a lograr que los brazos y los hombros se vean integrados a la pieza.
Voy a realizar yo en la siguiente fila disminuciones hacia el lado de los hombros para ir formando poco a poco la estrechez que nos da en la zona del cuello. Entonces amigos, esta es una forma muy bonita, interesante de hacer hombros anatómicos con unión de brazos hacia la zona del cuerpo para poder dar una forma más aun anatomizada al diseño de tus amigurumis.
Espero de verdad que les guste y quienes desean adquirir el patrón de Plim Plim, voy a dejar aquí el enlace para directo al whatsapp.
