Hay muchas técnicas para coser la cabeza hacia el cuerpo, pero ahora estoy aplicando una muy interesante que en este artículo les voy a compartir para que tú también lo puedas realizar.
¿Cómo es que se hace la costura? Miren, cuando uno termina de tejer la última vuelta en nuestros puntitos siempre te va a quedar este bucle como si fuera una cadenita o como una espinita. Tiene una hebra anterior y una hebra interna que es como una cadena.
Yo las terminaciones de cuellos largos siempre hago la prolongación del cuello hacia adentro. Para qué? Para no utilizar ningún tipo de relleno. Cómo vamos a hacer la costura? Yo he avanzado la costura aquí del lado derecho. Estoy aquí en el lado izquierdo. Y miren, una vez que tú identifiques el punto o la cadenita, vas a pasar por el centro de una cadena y te vas a ir por dentro y sales por el centro de la otra cadenita.
Miren, al principio les puede parecer un poco fastidioso, pero no, el acabado queda muy bonito, pasas el hilo y luego bajas y donde te corresponde hacer la costura, que en este caso es aquí, pasamos también y jalamos. Si yo jalo miren cómo queda la costura, queda muy pareja, no se nota que hemos colocado un punto, entonces las primeras puntadas te van a parecer de repente un poquito fastidiosas, pero te aseguro que el acabado que va a tener la costura del cuello hacia la cabeza va a ser excelente.
Bien, pasamos por esos dos puntitos y luego nos vamos aquí hacia la parte inferior para poner el punto hacia el cuello. Otro consejo que siempre yo doy cuando cosemos cabeza hacia el cuello es que verifiquemos bien que el relleno esté completo aquí a nivel del mentón o de la base de la cabecita, para que eso quede perfecto. De nuevo última demostración aquí para que lo veas.
Paso por la primera cadenita, paso por la siguiente por dentro y jalamos. De verdad que yo hace unas semanas que recién he empezado a probar esta técnica. Si bien es cierto llevo un poquito más de tiempo, pero el acabado queda muy bonito. Ven, vamos por la parte interna de una cadenita y salimos por la otra, también por su zona interna y jalamos así es que ya está aquí el video de cómo hacemos la costura de la cabeza hacia el cuerpo lo puedes aplicar en el diseño que hice de Spiderman, que es uno de los más vistos que tengo en el canal con la técnica del cuello largo.
Entonces de nada serviría que tú realices un tejido muy bonito de todas las piezas si al final, al momento de hacer la costura que a muchos de nosotros no nos gusta, no tiene un buen acabado.
DONKEY KONG DE LA COLECCIÓN MARIO BROSS – MATERIALES
Hoy les traigo el diseño de Donkey Kong. Tiene un detalle muy bonito aquí con la corbata. Les voy a mostrar también en un video cómo se hacen estas letras para que tenga este efecto.
He visto también algunos tejedores que prefieren realizar un bordado, pero les cuento que no deben tener temor de realizar aplicaciones en fieltro para mejorar el acabado de sus diseños. En este caso quiero medir junto a ustedes cuánto es el largo o el alto, en este caso de este diseño, desde la cabecita hasta la base, tiene aproximadamente 28 centímetros de alto.
Si te encuentras en otro país diferente a Perú, te cuento que este material existe en muchos países, en Latinoamérica, en Estados Unidos y también en España. Pero si es que no lo tienes, no es un impedimento para que tu puedas tejer este diseño. Lo ideal es que la medida que te estoy informando ahora que mide 28 centímetros de alto, es tejido con un crochet y un hilo que es compatible con el espesor de 2.5 milímetros.
Qué colores hemos utilizado para poder tejer este proyecto? Les cuento que hemos utilizado este tono en marrón, quien dentro de los códigos de amigurumi es el 7220 y he utilizado también para la piel el tono porcelana 7564 es lo que me gusta de este hilo hermoso que tiene más de 60 tonos para poder seleccionar el adecuado para nuestro proyecto.
En el caso del fondo de los ojos, utilicé fieltro negro ojitos aquí que ustedes los pueden apreciar de 9 o 10 milímetros.
¿QUÉ ES EL FIELTRO?
El fieltro es este material es una tela sintética, digámoslo así, viene muchísimos colores. En algunos países lo conocen también como paño lenci. Es válido ese nombre y yo estoy utilizando este fieltro o paño lenci para el fondo de los ojos y también para la aplicación de la corbata.
Esta técnica de doblez para los brazos también la he aplicado y me pareció la más correcta en el tema de los brazos y de las piernas para que nos quede un mejor acabado. Como siempre, yo trato de simplificar mis patrones para que personas de nivel intermedio puedan seguir el tejido con las instrucciones que yo doy en los patrones de pago.
Hace mucho tiempo quería tejerlo y se dio la oportunidad de poder realizarlo. Miren, se trata de Nezuko y es uno de los personajes de Kimetsu no Yaiba, la he tejido con el hilo amigurumi de la marca círculo, tiene una medida aproximada de 17 a 18 centímetros de largo.
Es más grande en comparación a los diseños que he realizado de la colección de Mario Bros y ha quedado de esta forma. Para mí ha sido todo un reto el tema del cabello y también del abrigo que está por fuera del kimono, porque he tenido que realizar algunas técnicas que en algunos videos que les voy a compartir más adelante les voy a explicar muy a grandes rasgos cómo se hace este cabello sin necesidad de estar tejiendo demasiados mechones.
Les voy adelantando que he colocado aquí tres bloques grandes y luego le he dado algo de movimiento con costuras que realizo ya de manera súper puesta, no estilo pegar el cabello para evitar el tema de que en algún momento se vaya a salir. Yo siempre coso todas, todos los mechones. Si se dan cuenta también es la primera vez que estoy utilizando este tipo de ojitos y bordados.
Yo normalmente coloco el ojo y bueno, normalmente lo dejamos ahí, son ojos de seguridad, pero en este caso, aparte del bordado externo, también he hecho otro bordado para que le de esa expresividad al rostro. Qué más utilicé en este diseño? Les cuento que he utilizado también piezas en fieltro para no abultar la decoración que tiene tanto en la blusa interna como también aquí en el cinturón.
Y luego también les voy a contar cuál es la técnica para poder hacer un poquito más gruesa aquí la plantilla de la sandalia y tenga el efecto de doble espiga como ustedes están viendo acá. Eso sí lo voy a compartir en un tutorial. Esta muñeca es un patrón de pago. Como ustedes saben, en mis patrones de pago tenemos, muchos y muchas fotografías, muchas imágenes del paso a paso que tienes que realizar para tejer una muñeca exactamente igual a ésta y algunas cosas que se necesitan como soporte si las coloco en videos que también son públicos y comparto los tips de cada uno de los trabajos que hago como patrones de pago.
Voy a contarte también cuales son los materiales que vamos a utilizar para tejer esta muñeca. Independientemente de en qué ciudad o país tú te encuentres. Lo que yo recomiendo es tejer esta muñeca con un hilo de algodón. El hilo de algodón nos permite tener un acabado muy parejo. Sin embargo, podrías realizarlo con el material que tu tengas a la mano. En este caso he utilizado un hilo de algodón que también es mercerizado, que ustedes lo conocen y he tejido esta muñeca con un coche de 2.5 milímetros.
Es obvio que si utilizas un hilo mucho más delgado te va a quedar mucho más pequeño y utilizas un hilo mucho más grueso, te va a quedar mucho más grande. Con 2.5 nos está quedando una muñeca de 16 y 18 centímetros de alto. Miren todo el detalle que hemos colocado aquí antes o incluso aquí también en el tema de las medias.
¿QUÉ COLORES VAMOS A NECESITAR?
Esto es lo necesario para que tú tengas un diseño exactamente igual a este. Estas piecitas que ustedes ven acá son piezas en fieltro. En algunos países lo conocen también como pañolenci. En el caso de la pieza interna que tiene aquí en la muñeca, lo que yo he hecho es pegar esas piezas y es pegada. Coloque eso alrededor del cuello y coloque con un poco de pegamento.
Y en el tema del cinturón tenemos dos piezas en verde, la pieza horizontal y esta pieza que es vertical que tú vas a pegarla ahí y va obviamente encima del kimono que nosotros vamos a tejer y por encima va este cinturón que luego va anudado con este seguro.
Siempre me preguntan cuántos gramos ingresa de cada material y yo a veces no contesto el tema de los gramos porque no tendría ningún sentido si es que ustedes utilizan otro material y el peso obviamente va a ser distinto, pero si estás utilizando amigurumi que hay en muchos países de Latinoamérica, en Estados Unidos, también en España, vas a necesitar esto.
Estas son las porciones de hilos que necesitamos para tejer a Nezuko. Tenemos en total 13 tonos. Si bien es cierto, en algunos necesitamos mayor cantidad y en otros menos, pero son 13 los tonos que vamos a utilizar para que te quede así podrías utilizar tonos más altos o más bajos para poder hacer el contraste.
Sí, pero estos son los tonos sugeridos vas a utilizar. Miren, para el tema de cabello negro, vamos a utilizar este código que es el 8990 vamos a utilizar aquí 25 gramos. Sí. Y dónde lo vamos a colocar? Aquí, en la zona del cabello. ¿Qué más vamos a utilizar para la piel? Y ya saben ustedes que en eso este es un personaje especial dentro de la serie.
Para la piel utilizado este color que es el tono porcelana y hemos utilizado 26 gramos en este caso es este tono y lo hemos utilizado para la carita, para la zona del cuello, la zona de las piernas y las manitos en el patrón.
También te voy a enseñar cómo se hace esta técnica para los brazos. No hay necesidad de tejer el brazo interno hasta la parte de arriba, porque este brazo está cosido, superpuesto al saco. Luego hemos utilizado este tono en marrón que es el código 7569 hemos utilizado aquí diez y ocho gramos, en el caso del color blanco que utilizado para las medias y también para el cinturón y es este de acá es el código 8180 uno utilizado más o menos unos 20 gramos para realizar el tejido, en este caso de la plantilla de las sandalias.
He utilizado este código que es el código 7625 y aproximadamente hay unos 8 gramos para tejer el kimono, que es este rosa muy bonito que me gusta bastante. Es el código 4092. En este caso hemos utilizado aproximadamente 10 gramos de este tono de cabello. Miren es tono entre marrón y ladrillo que es para los extremos del cabello este les cuento que es el código 4095 y hemos utilizado aproximadamente 7 gramos
Para el bambú que tiene en la boquita. Es el código 5800 y hemos utilizado aproximadamente unos 2 gramos. Un tono en vino muy bonito también que hemos utilizado aquí para el contraste del cinturón es el código 7136, el borde del kimono que es este de aquí, que es un rosa mucho más claro es el código 3148. El lacito tan bonito que tiene aquí en el cabello es el código 3077. Luego tenemos aquí una especie, una especie de cordón que va anudando, sujetando aquí el cinturón es el código mostaza 7030.
Y finalmente he hecho el bordado aquí de la sandalia con puntos, cadenitas aquí con este código de hilo que es el 4093.
Entonces ahí están los 13 tonos. Pero es así como hemos llegado al resultado final de Nezuko. Espero que de verdad les guste y que apoyen nuestros patrones de pago, que tiene muchos detalles.
Este diseño de Donkey Kong es un diseño muy elaborado que he realizado como parte de la colección de Mario Bros. Y esta prontito, prontito el estreno de la película es un diseño que me ha llevado muchos, muchos intentos poder realizarlo, pero al final creo que el resultado quedó mejor de lo esperado.
Ya como ustedes saben, muchos de nuestros patrones son de pago, incluido este de Donkey Kong y toda la colección de Mario, pero yo siempre comparto con ustedes algunos tips o consejos para poder realizar sus patrones. La boca ha sido todo un reto en el diseño de este patrón. Por lo tanto, a continuación, te voy a dar algunas técnicas muy precisas para que tú también puedas dar aquella forma que necesitas para alguna pieza especial en tus diseños.
Y esta técnica son las técnicas de nudos o atraques. Te voy a compartir cuál es la técnica de nudo o atraque que he realizado para lograr este efecto. Espero que te guste el patrón, también tiene el detalle del barril con todos los pasos para que puedas realizar este diseño. Y muchas gracias por su apoyo.
Tengo aquí las dos piezas principales que considero yo que son unas de las más complejas de hacer para definir el rostro de Donkey Kong. Esta vendría a ser la parte más voluminosa que vendría a ser la zona de la boca, y lo que yo he hecho es tejer desde abajo y hemos ido hasta arriba. Y ya en el patrón de pago vas a ver ya a detalle la cantidad de puntos y como realizo esta zona. En realidad es casi una esfera, pero yo he tratado aquí de hacer esta zona mucho más deprimida para que al momento de la costura, como ustedes ya han visto en la parte introductoria, pues vaya, esto muy muy muy pegado.
Sin embargo, yo necesito que esta zona tenga ligeramente una zona más elevada, más triangular. Por lo tanto, para esa técnica no sirve mucho hacer costuras que aseguren la pieza y nos permiten darle la forma deseada con la ayuda de esta aguja soft, que es una aguja larga. Yo voy a hacer ciertos nudos para poderle dar la forma que quiero.
Considerando que esta zona, que es la parte posterior, va a ir muy pegada acá. Mi primer objetivo es lograr que esto sea más triangular. La parte superior. Voy a ingresar aquí, voy a contar 2, 4, 5 justo en el medio y voy a cruzar hacia el otro lado acá. Y voy a contar. 2,4, 6. Listo. Hasta acá. Bien. Ligeramente en la parte superior.
Ligeramente hacia de la mitad hacia atrás. Vamos a cruzar aquí con el hilo. Voy a dejar aquí un extremo un poquito largo y luego nos vamos a regresar pasando una fila. Ya estás pelusita de relleno. Lo sacamos después pasamos aquí y nos regresamos acá. He bajado una fila y aquí voy a ingresar, no bajando, sino hacia atrás. Ven hacia atrás.
Paso con la agujita y vamos a hacer la primera parte que en este caso sería jalar. Vamos a jalar aquí y esta zona como ustedes ven se deprime ya y vamos a hacer aquí el primer nudito. Nuestro objetivo es que la parte donde va la nariz esté deprimida. Bien, ahí está bien, esté aquí hundido, para que luego esto nos facilite mejor la costura.
Tengo aquí ya asegurado y voy a realizar un primer nudo y encima uno más listo. Ahí tengo el primero, que es lo que voy a hacer. Lo voy a cortar y voy a repetir exactamente lo mismo hacia el otro lado. Ya con una aguja lo que voy a hacer es que esconder estos hilos vamos a repetir lo mismo del otro lado.
Recuerden, contamos 2, 4, 5 de nuevo, 2, 4, 5. Estamos aquí y nos vamos hacia el otro lado. Y contamos 6,2, 4 y seis y salimos hacia arriba nuevamente. 2, 4, 6. Muy bien. Salimos hacia arriba y vamos a repetir lo mismo. Dejamos aquí un pedazo de hilo. Muy bien, acá bajamos una fila y en esta zona nos vamos ligeramente hacia atrás. Y pasamos acá con esto y nuevamente vamos a tirar de los dos hilos buscando que esto esté más triangular.
Una vez que tiramos aquí, volvemos a hacer el nudo los dos nudos. Ya tenemos aquí la forma deseada y lo que vamos a hacer es miren, estas zonas han quedado deprimidas. ¿Qué es lo que vamos a hacer? Vamos a presentar aquí en nuestra cajita base. Para eso todavía necesito hacer un nudito más. Y el nudito que voy a hacer es justamente aquí en la zona central.
¿Para qué? Para facilitar el ingreso de esta zona hacia acá y obviamente facilitar la costura. ¿Cual nudo vamos a hacer ahora? Vamos a ingresar ahora por la parte inferior y vamos a contar aquí cuatro filas. Ingresamos con esta aguja larga y nos vamos Acá fueron los seguros que hicimos primero y vamos a contar aquí 2, 4, 6, 8.
Pasamos aquí en la vuelta número ocho. Pero miren aquí vamos a hacer dos puntos este nudo y el primer punto va a ser acá. Dejamos un poquito de hilo ahí y luego voy a pasar por un puntito. Miren, estos son los dos primeros que son los laterales, vamos a pasar por un puntito y vamos a salir ligeramente, un costal ligeramente un costado en la parte inferior y vamos a jalar bien.
Entonces aquí estamos haciendo que en la zona posterior se deprima también. Luego voy a ingresar ligeramente por un costado y voy a repetir lo mismo, pero voy a dejar aquí. Miren 2, 4, 6 y 7 puntos, 2, 4, 6 y 8. Esto es acá. Me ingreso, verifico acá que el tono se anude y nuevamente me voy a un costado dejando una fila y salimos por debajo ligeramente hacia un lado.
En este caso vamos por acá y listo. Ahora ya teniendo estos hilos aquí, voy a jalar para que esto se deprima más. Y miren acá en la zona posterior se está hundiendo mucho más y de perfil nos va a quedar así. Vamos a hacer acá nuevamente un par de nudos para asegurar. Tenemos aquí uno siempre verificando que está la forma que queremos y dos cortamos y escondemos los hilos, ahora sí, con la forma deseada que queremos para la zona de la boca.
Miren cómo está quedando el perfil. Ya yo puedo colocar aquí sobre la base de la cabeza de Donkey Kong y miren, lo que vamos a hacer es justamente presionar esta zona que está así ancha. Va a quedar hacia abajo. Vamos a presionar aquí y ya con la ayuda de una aguja, vamos a realizar la costura aquí en la parte más alta y vamos a ir haciendo todo el borde para lograr finalmente la carita de nuestro diseño.
Espero que les haya gustado esta técnica, Recuerden que es una manera muy fácil y sencilla dar la forma deseada realizando esta técnica de nudos para poder ver la forma que nosotros queremos a nuestros diseños. Nos vemos y hasta pronto.
Les cuento que tenemos un nuevo patrón de pago. Se trata de esta linda muñequita llamada Nezuko y ha sido todo un reto hacer el diseño de este patrón, es un patrón de pago y recuerda que en nuestro patrones vas a poder encontrar muchísimas, muchísimas imágenes para que te pueda salir el diseño con estas mismas características.
Recuerda que está tejida con el hilo amigurumi de la marca Círculo Brasil, que es un hilo 100% algodón y es mercerizado. En este vídeo te quiere enseñar una técnica muy especial que vamos a utilizar para realizar la sandalia de esta muñequita y es gratuita para todos nuestros seguidores en nuestro canal. Se trata de una técnica muy bonita en la cual en el borde vas a tener un acabado de doble espiga.
Si tú ves, aquí hay cadenitas que van hacia delante y otras que van hacia atrás para dar cierto volumen al zapatito y luego crear una superficie para tejer de manera vertical. Si estás interesado en adquirir este patrón de pago, recuerda que puedes hacerlo a un precio de preventa hasta el 28 de febrero del año 2023. A partir del 1 de marzo va a tener otro costo, así es que aprovecha este super lanzamiento.
Empezamos entonces con el tutorial, la técnica para poder hacer esta superficie más plana y que tenga doble espiga. Yo le llamo así, si ustedes ven hay una parte de cadenitas que se observa aquí y otra que se observa en la parte superior. Es para poder realizar un poquito más si es que vas a hacer una superficie plana en el diseño de tus muñecos.
Acá tengo ya la plantilla base y esto va a depender también del tamaño que tú vayas a tejer. En este caso vas a encontrar todo el paso a paso en el patrón de pago de Nezuko, pero te voy a mostrar cómo hago esta doble terminación. Una vez que ya tengas el último punto de la plantilla base, vamos a hacer un punto deslizado con relieve, que es como yo lo denomino.
Tú tienes aquí las cadenitas que corresponden a la parte superior de cada uno de los puntos. Y acá estoy, en el último punto abajo. En ningún momento se va aumentar o disminuir puntos en este caso. Miren paso por la parte posterior de la cadenita con el crochet, ingreso por la parte anterior y me voy hacia la zona posterior del siguiente puntito.
Enlazo y paso porque estoy haciendo punto deslizado. Vuelvo a ingresar en el mismo puntito donde me quede. Al final pasa el siguiente enlazo y paso una vez más ingreso en el último. Miren justo de donde sale la cadenita, ingreso por aquí el hilito, ingreso y paso, uno más ingreso justo por donde está saliendo el hilo. Voy hacia adelante, en el siguiente voy hacia atrás en lazo y paso.
Cómo va quedando? Van quedando los puntos deslizado hacia la parte superior y este procedimiento se repite alrededor de toda la vuelta. Una vez que tengas ya todos los puntitos listos, se podrá tejer, pasando por la parte posterior de esta cadenita para tejer por back loop en el tono que tú prefieras. Estoy aquí en el último punto. He verificado que tengo los mismos puntos de la fila anterior y cómo vamos a rematar corto y el hilo ya no lo necesito.
Yo en mi caso tengo en esta plantilla 21 puntos, puntos base en la última vuelta, entonces tengo aquí 21 de estas cadenitas por acá. Como ya corté este hilo, lo que voy a hacer es con ayuda de una aguja, voy a esconderlo entre estas hebras que tengo por aquí insertado en varios hilitos en la parte interna de la plantilla.
Y bueno, ahí queda. Vamos a cortar este extremo que está muy largo para que no nos interfiera en el trabajo que vamos a hacer. Y mira, acá tienes las espinitas que se hicieron con el punto deslizado en relieve y estas son las espinitas que quedan del punto bajo que hicimos en la segunda vuelta. ¿Cómo vamos a retomar ahora el tejido en el caso de Nezuko?
Vemos que tiene una media parte de la sandalia del lado que tiene y vamos a retomar con un hilo en color blanco justo en el primer punto donde se dejó aquí esta primera fila con punto deslizado.
Cómo se toma el punto? Miren, este fue el punto último que hicimos en punto abajo. El siguiente es el primer punto deslizado en relieve.
Tomamos el hilo ingreso por aquí. Este hilito pequeño va hacia el lado derecho. Jalo como formando una cadenita y jalo. En realidad, es el nudito de enganche para empezar la vuelta se ingresa en el mismo punto y para que se note relieve si éstas son las cadenas del punto deslizado, siempre se va a pasar en esta primera vuelta con el color blanco o con el color que ustedes hayan elegido, con puntos bajo.
Entonces, con ese punto deslizado hacemos que se realce un poco más la parte de la plantilla del zapato que tú quieras hacer. En este caso se trata de una sandalia y las demás vueltas ya las continuas de acuerdo al patrón que esté siguiendo en el caso de Nez uko, luego se utilizará este tono para poder hacer el bordado, porque esto ya se hace con agujita de esta sandalia.
Espero que te haya gustado este tipo de consejos para que puedas aplicar también para tus diseños.
CÓMO COLOCAR EL CABELLO CON POCOS MECHONES Y VOLUMEN
Hoy les voy a enseñar cuál es la estructura base para poder colocar este precioso cabello sin necesidad de tejer muchos mechones. Vas a poder dar movimiento y caída con la técnica que te voy a mostrar a continuación. Recuerda que si deseas comprar este patrón en preventa que va a estar vigente hasta el 28 de febrero del año 2023, puedes ingresar al link que encuentras en la descripción del video y te puedas comunicar directamente con nosotros para solicitar un link de pago.
Sin embargo, para todos nuestros seguidores, te voy a mostrar cómo es la técnica básica para colocar este bonito cabello. Empezamos entonces con la explicación.
Miren, esta es la base de la cabeza de Nezuko. Si ven aquí. Todos los cabellos están alborotados, pero para poder lograr el efecto que ustedes han visto al inicio, he realizado tres bloques grandes de mechones.
Este cambio de color para quienes ya vieron el patrón PDF de la colección de Merlina, Enid tiene un cambio de color muy parecido que en el patrón de pago. Te voy a explicar muy a detalle, sin embargo, es importante que también conozcas que nosotros tenemos muchas maneras de colocar el cabello sobre la superficie de nuestra muñeca y lo ideal es tratar de buscar el movimiento, las ondas y la disposición del peinado original de estos diseños.
Miren lo que yo he hecho es lo siguiente primero que visualicé o proyecté de que los mechones que iban hacia la cara tenían una onda hacia atrás, tanto en la parte de esta es la raíz al costado de este caso, del lado izquierdo como del lado derecho, que es lo que hice en el patrón. Ustedes van a poder ver de que existen tres bloques de mechones, este que tiene cinco puntas, si se darán cuenta esta es más pequeña, este es mucho más largo y así va como en una especie de gradiente, porque este mechón va a cubrir por encima.
Ahora el derecho de nuestro tejido viene a hacer esto, que es lo que yo he hecho girar el mechón y lo he cosido entre la fila número cuatro y cinco, contando desde la parte superior y de acá tomando como referencia la mitad del ojito del lado derecho. He dejado un mechón hacia la derecha y cuatro mechones hacia la izquierda, de tal forma que se acomode esto cuando nosotros hagamos la costura final de todo el cabello.
Igualmente, si nosotros necesitábamos que el bambú cruzara por debajo del cabello, que es lo que yo he hecho y cosido primero el bambú, siempre con un puntito por aquí para que esto no se nos deslice. Y luego hice un nudo en la parte posterior. Entonces lo primero que hemos cosido es esto, ustedes y lo ven al revés porque luego le vamos a dar la forma.
¿Luego qué es lo que he hecho? Estos mechones que ustedes ven acá que son en total ocho. Lo que yo he hecho es primero tejer estos cuatro y luego estos cuatro. Obviamente como este peinado va hacia aquí, hacia el lado izquierdo de la muñeca, estos mechones son mucho más largos. Una vez que tuve estos cuatro mechones, me hizo a continuación de estos cuatro, doblé el largo y realicé una costura aquí central.
¿Cuál es la referencia? Una vez que ustedes ya tengan cosidos entre las filas, que ya les dije 4 y 5, esto como si fuera un cerquillo, estos que están cayendo hacia adelante por encima, siguiendo esta misma línea del costado se coserán estos mechones, esta pieza justo aquí en el doblez donde se encuentran los ocho, los cuatro mechones de cada uno de los lados.
Que he hecho para cubrir la parte posterior. Miren el tercer bloque de mechones que vas a encontrar tú en el patrón es este de acá. Y miren que esta técnica ustedes también. Yo se las comparto para todos en general, haya o no comprado el patrón para que vean cómo es muy sencillo cubrir la cabeza de nuestros amigurumis con esta técnica de mechones. Yo he hecho aquí cinco mechones que tienen el mismo tamaño y como esto es con una raya al costado, dos van hacia donde hay menos cabello.
De esta forma ubico siempre con alfileres y dos van y los otros tres perdones cubren hacia acá. Vamos a colocar ahora en posición los mechones para que ustedes vean cómo es que esto va a quedar. Miren, coloco estos cuatro aquí a cada lado, por allá y sueltos que están, porque luego me va a ayudar a coser. Y estos que son como una especie de cerquillo largo, miren acá son los que luego van a cubrir su carita y miren qué bonita queda.
Y luego este que viene suelto cubre por acá. Entonces con esa técnica estoy cubriendo toda la cabecita. Existe un orden para hacer la costura también lo ideal es ir cosiendo desde el centro hacia afuera o desde el centro y luego fijar mechones hacia los lados.
¿Cual es la técnica? Vamos a empezar la costura por la parte posterior. De esta forma recuerden que en la parte posterior yo todavía tengo aquí marcado con alfileres y lo que hacemos es ubicar aquí el primera, la primera referencia de este mechón central y sobre eso giran los que se van o se ubican, los que se van cosiendo hacia los lados.
Y esto lo hacemos para que todo nos quede parejo. Importante, el uso de alfileres para que ustedes vayan ubicando cada una de las piezas. Entonces la costura que sigue es aquí en la base donde estoy colocando como puntitos y luego ya se procede a unir los mechones uno al lado del otro. Entonces los primeros mechones que se cosen son los mechones posteriores y eso también lo puedes usar con otro tipo de muñequitas que tú dejas que tengan este tipo de peinado.
Ahora vamos a ubicar los mechones laterales, es decir, los que cubren aquí al lado de la carita. ¿Qué es lo que yo hago? Y miren, les voy a dar un tip también acá, normalmente cuando uno cubre con mechones cose en este borde y en este borde, pero el primer mechón que yo coso hacia el contacto con la carita no voy a coser en esta parte, sino solamente aquí en la base para que tenga movimiento.
Este primer mechón que está ubicado solamente va a tener costura en este borde y este es mi punto de referencia y esto no lo coso solamente en esta base. Otro mechón que es importante que ya se ubique en este punto es el del otro lado y nos ordenamos bonito.
Es una parte que tenemos que tener bastante paciencia, pues es la presentación de nuestra muñequita en este caso, y se ubica el mechón del otro lado con la misma técnica del anterior que se hace, se ubica aquí vemos que este muy proporcional hacia el lado opuesto que es el otro lado. Y como siempre les digo, el primer mechón que va hacia la carita hacia acá no se cose, se va a coser aquí en esta base para que esto quede así, abierto y obviamente puntada acá.
Una vez que ya ubicaste estos que se hace, estos obviamente son al final. Todavía al final vamos a cubrir lo que nos queda aquí en la cabecita. Como ya tenemos la referencia de los hilitos que ya están cubriendo atrás, ya nos da mucha mayor libertad terminar de cubrir la cabecita. Entonces, de preferencia, si es que te quedan los mechones uno encima del otro, no hay ningún problema, Pues la clave en este tipo de tejido cubriendo con mechones es cubrir toda la cabeza y que no se vea nada, nada del tejido en el tono de la piel.
Lo mismo hacemos del otro lado entonces, tips importantes empezar a cubrir la parte de la zona posterior de la cabecita y luego nos vamos hacia los lados de la carita y lo demás ya cumple la función de ir rellenando toda la cabeza; al momento en que ya uniste los mechones aquí donde estoy colocando los puntitos. Ya con la ayuda de una aguja vas cosiendo entre mechón y mechón y se cierran los espacios.
¿Cómo se ordena esto de aquí que está muy largo? Pues formar el peinado, darle volumen, formar el peinado aquí así y cuando ya lo tenemos aquí fijo lo vamos a unir aquí con puntadas que vayan hacia la cabeza.
El mechón que quedó suelto aquí también ponemos aquí y le damos punta a que una hacia la cabeza y aquí queda un peinado con mechones y que también tiene mucho movimiento. Miren que acá no va cosido como les expliqué, y le da mucho mayor volumen. Espero que te haya gustado este artículo. Y recuerda, te voy a dejar aquí abajo el enlace para que puedas comprar este precioso patrón que tiene muchísimas fotos para que pueda desarrollar el proyecto de Nezuko.
En esta oportunidad quiero mostrarte este precioso pandita que es nuestra nueva versión para el canal te cuento que mide de 10 a 11 centímetros de alto y está inspirado en esta época muy especial de San Valentín el tamaño de este muñeco te permite a ti realizar muchos diseños como por ejemplo si le colocas en la parte superior un llavero queda un bonito bonito Souvenir también puedes utilizarlo como fondo para cuadro también utilizarlo como una decoración para un mordedor de bebé o para un colgante para cuna y en fin muchas cosas más.
Así es que empezamos, en este bonito proyecto el hilo con el que vamos a trabajar este proyecto se llama balloon amigo, este es de la marca Penguin, este viene en ovillos de 50 gramos y el fabricante recomienda ser tejido con un crochet de 3.5 milímetros, sin embargo yo voy a utilizar este crochet de 2.5 milímetros, para que me quede el punto de manera apropiada y el relleno también quede muy bien distribuido; estos ovillos son de composición mixta, tiene 58% algodón y 42% acrílico; para poder tejer el Panda utilizaremos los colores básicos, el color blanco y el color negro, más adelante vamos a utilizar probablemente más tonos para hacer la decoración de las Flores.
CABEZA
Entonces empezamos, para empezar a tejer la cabeza vamos a iniciar con una base de cuatro cadenetas, voy a saltar la primera cadeneta haciendo un punto bajo y la siguiente voy a tejer con dos punto bajo y empezamos, ahora siguiente dentro de ese mismo punto vamos a tejer 4 puntos bajos; y como se pueden dar cuenta el tejido ha dado un giro; continuando el tejido en el siguiente punto haremos un punto bajo y en el último que nos queda tejemos tres puntos bajos y así ya tendríamos nuestra primera vuelta con un total de 10 puntos bajos.
Teniendo nuestra base con la primera vuelta, enumerare los patrones de acuerdo a las vueltas:
2. (1 aum, 1pb, 3 aum, 3 pb, 2 aum) (16)
9-11. 40 pb
3. (1 pb, 1 aum) x 8 (24)
12. (4pb 1 aum) x 8 (48)
4. (2pb, 1 aum) x 8 (32)
13. (7pb 1aum) x 6 (54)
5. 32 pb
14-15. 54 pb
6. (7pb, 1aum) x 4 (36)
16. (1pb, 1 dism) x toda la vuelta
7. 36 pb
17. (4pb, 1dism) x 6 (30)
8. (8pb, 1 aum) x 4 (40)
18. (3pb, 1dism) x 6 (24)
HOCICO
Aquí nos vamos a detener un momento y vamos a realizar piezas adicionales, para poder hacer el hocico del Osito vamos a tejer un anillo mágico con un inicio de 6 puntos bajos, para la vuelta número 2 realizaremos 6 aumentos y tendremos en total 12 puntos bajos y hay una tercera vuelta que es la última donde tejeremos un punto bajo en cada uno de los puntos es decir los 12 puntos bajos, para poder terminar esta pieza de la nariz necesitamos también bordar con un poco de hilo en color negro; vamos a ingresar entre la fila número 2 y número 3, realizando un pequeño triángulo y vamos a empezar a bordar de tal manera que se llene todo este espacio hasta completar el triángulo; una ves realizado el triangulo y para finalizar con la nariz realizaremos una linea vertical.
Ahora, para unir el hocico debemos tomar en cuenta que empezamos la pieza con una estructura ovalada por lo tanto en la zona más ancha podremos centrar el hocico y vamos a contar hacia abajo hasta la fila número 11 y tenemos la fila número 11 12 13 y 14, como referencia para poder hacer la costura de el hocico; primero van a colocar un poquito de relleno siliconado dentro y con ayuda de una aguja coseremos alrededor.
OJOS
Para los ojos empezaremos Tejiendo cuatro cadenetas, saltamos la primera cadeneta y tejemos un punto bajo, luego en la siguiente cadeneta otro punto bajo y en la que nos queda vamos a tejer dentro de esa misma cadeneta 3 puntos bajos, ahora tejemos por la parte inferior, continuamos solamente con una cadenita y en el último punto vamos a tejer dos puntos bajos, y esta vendría a ser la aplicación de las manchita del ojo; vamos a hacer un remate realizando un punto deslizado en el siguiente punto y cortamos el hilo dejando un restante lo suficientemente grande como para coser esta pieza en la carita.
Ahora para el ojo en sí, es importante que tengamos listo un ojito de seguridad que tiene un diámetro de 8 milímetros y va a estar atravesando tanto la pieza tejida en color negro como la pieza de la cabeza; vamos a ubicar ahora el ojito de seguridad en la zona central y colocamos el ojito de 8 milímetros. Miren qué expresión más tierna tiene este pandita.
OREJAS
Ahora vamos por las orejas, debemos seguir el mismo patrón de tejido del hocico, quiere decir que empezamos con 6 luego con 12 y la última vuelta obviamente también con 12, ya cuando lleguemos a la última fila no se coloca ningún relleno y lo único que vamos a hacer es enfrentar ambos lados y vamos a cerrar la pieza de tal forma que al momento que terminemos de realizar la costura te va a quedar lista la oreja para nuestro panda.
Ahora uniremos las orejas a la cabeza de nuestro panda, estará ubicada entre la fila número 3 y 4 como inicio, y finaliza 5 filas más abajo; vamos a coser los extremos de la orejita y luego ya procedemos a coser la base de la oreja por la parte posterior, dando puntadas hacia la cabecita y hacia la orejita; y el mismo procedimiento lo repetimos en el lado opuesto en paralelo.
Y asi tendriamos ya finalizado nuestra cabeza de panda, recuerden que tambien pueden ver el tutorial completo en mi canal de Youtube como refuerzo para el desarrollo de este patrón.
Vamos a continuar con la segunda parte del oso panda para San Valentín.
Empezamos el tejido del cuerpo obviamente desde la base y vamos a iniciar con un anillo mágico que tiene 7 puntos bajos.
1. 7pb
7-9. 35pb
2. 7aum (21)
10. (3pb, 1aum) x 7 (28)
3. (1pb 1aum) x 7 (21)
11. 28pb – Backloop
4. (2pb 1aum) x 7 (28)
12. 28pb
5. 28pb
13. (5pb, 1dism) x 7 (24)
6. (3pb, 1aum) x 7 (35)
14. 24pb
Nota: En la vuelta Nro 11, cambiaremos al hilo de color negro
Al finalizar colocaremos relleno siliconado y dejaremos un extremo de hebra largo para poder coser esta pieza hacia la cabeza.
Para poder coser la pieza del cuerpo hacia la cabeza vamos a solamente tomar un punto del cuerpo y enfrentarlo hacia un punto de la cabeza.
BOUQUET
Vamos a tejer ahora el bouquet que lleva el pandita en los brazos, para eso vamos a utilizar el Hilo del color que ustedes prefieran, en este caso yo estoy utilizando un tono en rosa y vamos a hacer una base que tenga 15 cadenitas, saltamos la primera cadenita y a partir de la segunda dentro de ese mismo punto vamos a trabajar dos medios puntos altos, luego en el siguiente punto vamos a realizar un punto raso o deslizado, y en el siguiente punto realizaremos tres puntos medios altos; este procedimiento lo vamos a repetir hasta llegar al final de la cadenita.
Una vez que llegues al final del tejido lo que vamos a hacer es coser sobre la base y para esto vamos a ir enrollando sobre sí mismo hacia la base del de la del segundo abanico o del segundo pétalo, damos una puntada y giramos sobre su misma base, damos otra puntada y así sucesivamente vamos a ir enrollando y dando puntadas para poder unir todo con la base; una vez que tengas todo junto te va a quedar la florecita.
Va a ser necesario que realicemos tres flores para que vayan en el bouquet y te debe estar quedando de esta forma yo he colocado un alfiler en cada uno presentar en qué posición vamos a coser en el pecho de nuestro pandita; vamos a coser dos en la parte superior y uno hacia abajo, la rosa que va a ir cosida hacia abajo tiene unas hojitas que vamos a tejer a continuación.
Vamos a empezar tejiendo esas hojitas en color verde y vamos a colocar una base de seis cadenas, saltamos la primera cadenita y en la siguiente vamos a empezar tejiendo un punto deslizado, en el siguiente punto vamos a tejer un punto bajo, en el siguiente punto vamos a tejer un punto medio alto, en el siguiente tejemos otro punto medio alto y en el último terminaremos realizando un punto raso o deslizado y ya tendríamos una hojita terminada; para la otra hoja nuevamente seis cadenas y repetimos el mismo proceso.
Estas hojitas van a ser cocidas detrás de una rosita en color blanco que es del mismo material del pandita cosemos por la parte posterior y vamos a coser a su vez todo el bloque de rosas que va pegado hacia el cuerpo y ahí tendríamos formado el bouquet.
BRAZOS
Vamos ahora con los brazos, estos son muy sencillos de tejer, es un anillo mágico que empieza con 7 puntos bajos y se trabajan estos siete puntos bajos durante 7 vueltas, se coloca un poquito de relleno siliconado al interior para la; y para la vuelta número 8 vamos a tejer cerrando, es decir enfrentaremos ambos extremos con puntos bajos, como tenemos 7 puntos, vamos a enfrentar aquí el tejido solamente con tres puntos bajos, esto nos sirve para facilitar la costura porque ya hay un borde cerrado de la pieza.
Ahora uniremos los brazos al cuerpo de nuestro pandita, para esto vamos a dejar una fila en relación al cuello y vamos a colocar los brazos debajo de esa fila, ligeramente inclinados hacia adelante, como si estuvieran agarrando el bouquet de las rosas; entonces vamos a dar puntadas en esta zona y un poquito hasta cuatro filas por debajo para que tenga la orientación hacia adelante y lo mismo repetimos del otro lado.
PIERNAS
Vamos ahora con las piernas, empezaremos con un anillo mágico que tiene seis puntos bajos y cerramos el anillo en el hilo para cerrar el anillo central y tejemos las vueltas.
Colocaremos relleno siliconado y en este caso el cierre va a ser distinto, una vez que ustedes colocaron el relleno siliconado con la ayuda de una aguja vamos a pasar por Front Loop, es decir por la hebra de la parte anterior de cada uno de los puntitos hasta tenerlos todos juntos, entonces lo que buscamos es de que el cierre en la última fila sea con estos nueve puntos que tenemos, logremos que se haga una especie de terminación redondeada.
Ahora para colocar la patita, ubicamos el osito en la base en la mesa donde ustedes estén Tejiendo y vamos a presentar aquí la patita, donde es que vamos a coserla, para que se vaya orientado hacia adelante es necesario coser no solamente la puntada hacia el cuerpo, sino también voy a coser unas dos o tres filas pegadas hacia el cuerpo, de tal forma que al momento que yo suelte el osito van a estar las piernas bien pegadas hacia el cuerpo.
COLA
Para hacer la colita he tejido un anillo mágico en el cual he colocado seis puntos bajos y una segunda vuelta con seis puntos bajos también, está colita la vamos a colocar aquí en la zona posterior y tendríamos terminado el proyecto.
ARTICULAR UN AMIGURUMI SIN SOPORTES INTERNOS 🦒 FÁCIL Y SENCILLO
Ahora les quiero compartir un nuevo proyecto. Estoy diseñando un set para bebé. Espero tener varias piezas que conformen este set, como el sonajero, como el clip porta chupón, como también un amigurumi de apego. Pero en este momento les voy a enseñar el muñequito.
Les cuento miren, para poder articular un amigurumi con el cuerpo hacia la cabeza, existen muchísimas técnicas. Algunas de ellas consideran o no llevar estructura interna. Muchas veces esta estructura interna, como he podido ver en muchos diseñadores, puede ser un alambre, puede ser una barra de silicona o puede ser incluso hasta una varita de madera. Yo les comento cuando nosotros diseñamos amigurumis dirigidos para bebés, estas estructuras internas, por más que quisiéramos hacer de que el muñeco tenga la facilidad de mover todo el cuerpo, resultan muy complejas, porque si hay una manipulación inadecuada del amigurumi podría salirse o causar que el amigurumi se deforme.
Entonces, la manera más práctica para poder articular un amigurumi, especialmente en los diseños de jirafa o en aquellos diseños donde tenemos que tener un soporte muy firme para sostener la cabeza por tener un cuello largo. Yo siempre recomiendo prolongar la zona del cuello para que esta prolongación del cuello nos sirva de soporte interno.
Muchas veces ustedes lo han visto en varios de mis videos tutoriales de esta técnica y en este caso para este diseño, que es un adelanto muy bonito de lo que se va a venir pronto, les voy a enseñar lo siguiente. Cuando nosotros realizamos la prolongación del cuello, lo que tenemos que tener en cuenta es primero la distancia que vamos a dejar expuesta entre la base de la cabeza y la zona del cuello.
En este caso, como es un diseño de jirafa, yo voy a dejar aquí tres hileras. La segunda parte es calcular qué distancia va a hacer este soporte interno dentro de la cabeza. Ahora, si el cuello es muy delgado, como se suele utilizar en las muñecas, yo siempre recomiendo pasar de la mitad hacia arriba, pero en este caso, donde el cuello es ancho, lo que vamos a hacer es solamente que llegue hasta la mitad o un poco menos.
¿Por qué? Porque ese cuello ancho nos proporciona hacia una superficie adecuada para poder sostener esta cabeza. Otro consejo que también es importante al momento que tú realices esta técnica de articulado es; tú ya tienes aquí la cabeza con el relleno preliminar antes de poder ingresarla el cuello hacia la cabeza, es necesario que tú realices una especie de canal o orificio.
Esto tú lo puedes lograr cortando muy delicadamente solamente en la parte interna de la pieza. Ojo, que no hay que tocar. De repente algunos nudos que hayamos hecho durante la costura de la nariz o de los ojitos o de las cejas cuando se realice el bordado, sino solamente por la parte interna como haciendo una especie de canal o ruta para que pueda ingresar con facilidad el cuello.
Otro consejo también es cuando ustedes realicen la costura. Es también necesario verificar que justo en esta zona que vendría a ser, digamos, el mentón o la zona de la nuca de nuestro amigurumi, tenga la cantidad suficiente de relleno. ¿Por qué? Porque muchas veces no nos fijamos en el relleno de esta zona y al momento que realices la costura podrían quedar aquí zonas vacías, zonas huecas que haga que tu amigurumi se deforme.
¿Cómo es que nosotros verificamos esto? Una vez que ustedes ingresan el cuello hacia la cabecita, podemos colocar un punto de inicio aquí con un punto sujetando hacia el lado opuesto. Y lo que vamos a hacer es con la ayuda de una pinza o una tijera muy delgada rellenando el complemento para poder tener toda la forma adecuada en este borde.
En este borde, otro tipo o consejo al momento de coser el cuello hacia la cabeza es que te fijes bien en la proporción de tu muñeca. A veces he visto algunos muñequitos que tienen la cabeza inclina hacia abajo o hacia un costado, y esto es cuando se producen costuras distintas a las que yo les comento, porque hay una técnica muy interesante también para lograr una cabeza móvil.
¿Qué se hace? Haciendo una especie de tejido o una especie de concavidad dentro de esto, para que pueda esto ir dentro de la cabeza y unir con unos hilos hacia la parte de arriba. En este caso, que no es necesario, lo que tenemos que hacer siempre es fijarnos de que esté todo proporcional. Es decir, trazamos una línea recta desde la superficie superior, pasa por la nariz y esta línea recta tiene que coincidir exactamente con la mitad de nuestro amigurumi.
Y así vamos a hacer que sea un amigurumi muy simétrico. Estos consejos, son muy importantes al momento que tú realices la costura. A muchos de nosotros nos encanta realizar el tejido de las piezas, la combinación de colores y demás y si nos hace un poquito difícil hacer la costura. Pero la costura es una parte muy importante en el proceso del diseño de un amigurumi, porque de lo contrario todo el esfuerzo que tú has realizado en tejer todas las piezas se vería arruinado como una mala costura.
Para quienes me consultan sobre los materiales de esta jirafita, les cuento que estamos utilizando un hilo muy suavecito que es de composición mixta. Se trata de balón amigo, que ya les voy a enseñar en un próximo video. Y también estamos utilizando un hilo 100% algodón aquí con una apariencia de jeans que también les voy a mostrar en un video.
Ya estos cambios de color perfecto lo hemos trabajado varias veces en nuestros vídeos tutoriales.
Espero de verdad que les guste y voy a continuar con el set de esta jirafita y dándoles también algunos avances para que ustedes también puedan alistarse y preparar este bonito set. Espero que les guste y nos vemos. Hasta pronto.
Se puede vivir de las ganancias de las ventas de un amigurumi? Antes de responder a esta pregunta, es importante conocer puntos clave:
1. Planifica el stock de diseños que ofreces por temporada. Revisa las tendencias entre el público objetivo al que deseas llegar: niños, otakus, fanáticos de Marvel o DC, y toda la cultura Friki.
2. Realizar el cálculo del costo de venta de cada muñeco, considerando el punto más importante que es establecer TU COSTO HORA DE TRABAJO, y no solo la cantidad de material que inviertes. Este punto es vital para crecer en este rubro.
3. Diferenciar entre amigurumi lucrativo del amigurumi decorativo. Un amigurumi rápido de tejer y de moda traerá mayores ingresos que un amigurumi grande, sofisticado y con muchas horas de trabajo.
4. Valora tu trabajo. Toda labor realizada a mano, implica horas para lograr un producto que nunca será igual a otro. Cada muñeco es único, por lo tanto se debe partir del punto de apreciar nuestro propio trabajo y tiempo, para que la persona a quien va dirigido nuestro diseño también sepa entender el valor del producto. Si tienes un cliente que no valora este punto, esa persona no es parte de tu cartera de clientes.
5. Amplía el alcance de tus diseños. Dentro del mundo del tejido, verás muchas técnicas y con el tiempo, podrás diseñar tus propios muñecos. Por lo tanto, ten abierta la posibilidad de vender tus propios patrones como parte de un ingreso adicional. Finalmente puede responder a la pregunta inicial. Si es posible vivir de las ventas de un amigurumi.
Usamos cookies para asegurar que te damos la mejor experiencia en nuestra web. Si continúas usando este sitio, asumiremos que estás de acuerdo con ello.AceptarNo aceptar
